Коллекционер произведений искусства Кеннет Монтегю о радостях коллекционирования начинающих художников

Доктор Кеннет Монтегю — дантист из Торонто, коллекционер произведений искусства и директор-основатель некоммерческой художественной организации Wedge Curatory Projects — имеет глубокие связи и инвестиции в искусство Африки, Канады и диаспоры. Он управляет The Wedge Collection, одной из крупнейших в Канаде частных коллекций современного искусства, посвященной культуре чернокожих. Пока он и его семья готовятся переехать в свой новый дом этой осенью, Монтегю делится истоками своего увлечения миром искусства и работами, которые он с радостью представляет.

CULTURED: Что, по вашему мнению, отличает арт-сцену Торонто?

Кеннет Монтегю: Торонто – город иммигрантов. Культурная смесь здесь не имеет аналогов ни в Канаде, ни даже во всем мире. Существует богатая развивающаяся художественная сцена, где художники из стран Карибского бассейна, Африки, Азии и Латинской Америки создают уникальные произведения, отражающие их гибридную идентичность и опыт. А Художественная галерея Онтарио, попечителем которой я являюсь, только что объявила о масштабном расширении, которое добавит значительные выставочные площади, еще больше обогащая нашу процветающую арт-сцену.

CULTURED: С чего начинается история вашей личной коллекции?

Монтегю: Я родился и вырос через реку от Детройта, в самом южном городе Канады: Виндзоре, Онтарио. Мои родители эмигрировали с Ямайки и были одними из первых иммигрантов из Карибского бассейна в этом сообществе. Они наполнили наш дом прекрасными произведениями искусства, в том числе работами моего покойного отца, Сперджена Монтегю, который преподавал промышленное искусство и регулярно водил нас в общественные галереи, такие как Детройтский институт искусств. Я помню, как в 10-летнем возрасте увидел на стенах этого помещения фотографию Гарлемского Возрождения Джеймса Ван Дер Зи «Пара в енотовидных шкурах», 1932 год, и ее послание о гордости чернокожих запечатлелось в моем мозгу. Когда я начал свою стоматологическую практику в начале 90-х и начал немного зарабатывать деньги, эта репродукция стала одной из моих первых покупок произведений искусства.

CULTURED: Как бы вы охарактеризовали свою коллекцию?

Монтегю: Коллекция Wedge начиналась как коммерческая галерея в моей квартире-лофте в центре Торонто. Это было клиновидное пространство, где я проводил воскресные дневные салоны, которые стали местом встреч местного сообщества черных художников. Была обширная выставочная программа, которая со временем стала моей некоммерческой организацией Wedge Curatory Projects. Я всегда приобретал для себя несколько работ, которые впоследствии превратились в The Wedge Collection. Я любил портретную живопись, но никогда не интересовался изображениями угнетения. Скорее, у меня была мотивация собирать работы, которые следовали девизу моего отца «Подниматься, когда мы поднимаемся». Фактически, Aperture Foundation выбрала «As We Rise» в качестве названия фотоальбома, посвященного работам из моей коллекции; соответствующая выставка в настоящее время гастролирует по Северной Америке и откроется в июне в музее Пибоди Эссекс недалеко от Бостона.

CULTURED: Какие факторы вы учитываете при расширении своей коллекции?

Монтегю: Моим идеалом всегда была поддержка начинающих художников. Они ценят, что их помещают в действующую коллекцию, и их работы относительно доступны. Честно говоря, благодаря покупкам у художников, находящихся на пути к вершине, мне удалось собрать свою коллекцию. Вы должны быть сосредоточенными, информированными и стратегическими, но все начинается с построения отношений с посещения галерей и студий.

CULTURED: Есть ли в вашей коллекции какие-нибудь любимчики?

Монтегю: «Любое количество забот» Линетт Йиадом-Боаки, 2010 г., — одна из самых знаменитых картин художницы и любимая работа в моей коллекции Wedge. Для меня было большой честью, что он присоединился к ретроспективе середины карьеры Линетт, организованной галереей Тейт Британия, но я очень рад, что он вернулся. Монументальная фотография «Знак», 2003 г., сделанная эритрейским канадским художником Давитом Л. Петросом, остается одним из моих любимых собраний. Он отсылает к культовому автопортрету Альбрехта Дюрера 1500 года, но пересматривает сюжет как необыкновенного чернокожего канадца. Общий эффект – это действие и власть.